Per me, il ritratto fotografico è molto più di una semplice rappresentazione visiva. È un’arte che mi permette di cogliere l’essenza dell’umanità e di esplorare la profondità dell’anima. Ovviamente, guardo anche agli aspetti tecnici e cerco ispirazione nei grandi fotografi che hanno lasciato un’impronta indelebile nel mondo della fotografia.
Quando mi dedico alla realizzazione di un ritratto, il mio sguardo va oltre le meri tecniche fotografiche. Mi concentro sulla capacità di ispirazione che traggo da maestri come Steve McCurry con la sua collezione “Faces of Humanity”, Annie Leibovitz con “Expressions Unveiled”, Yousuf Karsh con “Soulful Gazes”, Richard Avedon con “Portraits in Black and White”. Ogni volta che analizzo le loro opere, mi immergo in un mondo affascinante in cui l’animo umano viene esplorato a fondo, le emozioni sono messe a nudo e la bellezza si manifesta in ogni dettaglio.
Nel mio percorso, prendo spunto da questi maestri e studio attentamente le loro tecniche, la luce che utilizzano e le composizioni che creano. Cerco di comprendere come riescono a catturare l’essenza stessa del soggetto, come riescono a comunicare attraverso l’obiettivo e a trasmettere storie che vanno al di là delle parole.
Ma per me il ritratto fotografico è anche un modo di esprimere la mia personalità e il mio punto di vista. Ogni scatto che realizzo è un’opera unica, un’opportunità per condividere la mia visione del mondo e mettere in mostra la bellezza che vedo negli altri.
Mentre continuo a perfezionare la mia tecnica e a sperimentare nuovi approcci, mantengo sempre viva la mia passione per l’arte del ritratto. La mia ricerca non si esaurisce mai, perché ogni nuova foto che scatto mi offre l’opportunità di esplorare nuove sfumature dell’umanità e di catturare momenti che raccontano storie senza bisogno di parole.
Il ritratto fotografico rappresenta per me un’affascinante combinazione di tecnica e ispirazione, una danza tra il mio sguardo attento e l’anima che si rivela davanti all’obiettivo.
